新华社兰州11月3日电 特写：“敦煌留住了我”——敦煌涌来“敦漂”

  新华社记者文静、何问

  黎明时分，三危山轮廓渐显，莫高窟崖壁镀上一层暖金。来自陕西的文物摄影师吴绍侠在洞窟里架好设备，开始一天的壁画图像采集。这是她拍摄莫高窟的第11个年头。

  和吴绍侠一样，越来越多的人从五湖四海奔赴甘肃敦煌。这座被戈壁和沙漠包围的河西走廊绿洲古城，正吸引一群被称为“敦漂”的人。与奔赴大都市的“漂”不同，“敦漂”的故事往往始于一次邂逅。

  敦煌的根，在莫高窟的崖壁上；而莫高窟的守护，靠的是一代代人的坚守。1944年，国立敦煌艺术研究所（今敦煌研究院）成立，常书鸿留法归来，扎根大漠；段文杰临摹研究半个多世纪，推动敦煌学走向世界；樊锦诗坚守六十余载，推动建成数字展示中心，让“窟内文物窟外看”成为现实。

  接力棒如今交到吴绍侠这一代手中。她所在的敦煌研究院数字化团队，每年完成二三十个洞窟的高精度采集，单幅壁画分辨率可达300DPI，色彩还原度超过95%。团队自主研发的“飞天”系列多光谱相机，还能穿透壁画表层，识别被覆盖的底层画作。

  “前辈们守住了莫高窟的实体，我们要努力留住莫高窟1000多岁的模样。”吴绍侠说。

  敦煌的魅力，从来不限于洞窟里的静态遗存。一大批艺术家从千年壁画中汲取养分，让古老艺术走进当代生活。

  55岁的申洪杰是敦煌木雕画代表性传承人。2004年，他到敦煌旅游，被壁画和大漠风情留住，索性移居于此，开了一家木雕画小店。他把油画、国画技法融入传统木雕。随着敦煌文旅产业起步，非遗街区建起来，研学空间开放，他的小店渐渐热闹起来，还有人拜他为师，并像他一样留在了敦煌。

  敦煌木雕画代表性传承人申洪杰在工作室展示木雕画作品《反弹琵琶》（2023年6月1日摄）。 新华社记者 张智敏 摄

  “95后”锲金画手艺人王婕以刀为笔、铁板作纸，让冰冷的金属生出温润鲜活的艺术形象。“给冰冷的铁板赋予温度，我一眼笃定，心生热爱。”她说。壁画里的经典造像经她之手添了几分人间烟火，大众喜爱的全新题材又让古老技艺多了当代气息。

  敦煌文旅产业和生活配套正逐步完善。“以前根本不敢想，敦煌能拥有今天这般鲜活热闹的模样。”从事导游工作20多年的潘晓惠说，早年的敦煌旅游是“白天看庙、晚上睡觉”，游客打卡完莫高窟、鸣沙山便匆匆离开。

  如今，丝绸之路（敦煌）国际文化博览会永久落户这里，《又见敦煌》《乐动敦煌》等演艺常年上演，敦煌无界、印局等新空间次第“打开”，走马观花的一日游变成两三日的深度沉浸游。

  “不是我选择留在敦煌，而是敦煌留住了我。”潘晓惠说。

  越来越多“敦漂”的到来，让这座丝路古城迸发活力，也见证了中国文旅经济的活力奔涌。数据显示，2025年敦煌全年接待游客2439.3万人次，是2020年的3.7倍；2026年夏秋航季航网持续扩容，莫高国际机场累计开通42条航线，通达国内外28座城市。

  敦煌自古是文明交汇的枢纽。今天，仍有外籍友人跨越山海而来，成为“洋敦漂”。

  “敦煌的美不需要翻译。壁画里的故事能走到国际舞台，背后是无数人的坚守。”俄罗斯学者奥莉娅·普隆金娜说。她与敦煌的缘分始于2007年在家乡看到的一场《千手观音》演出。后来，她来到中国就业、定居。2023年，她受聘为敦煌文化国际传播中心传播大使。“是敦煌让我找到了自身的价值。”她说，她希望成为敦煌的“外国女儿”。

  俄罗斯学者奥莉娅·普隆金娜（左）和导师郑炳林在交流（2022年9月15日摄）。新华社记者 马莎 摄

  常书鸿守护莫高窟，吴绍侠用数字技术为壁画留存永久档案；申洪杰握起木雕刀，奥莉娅向世界讲述敦煌……敦煌与“敦漂”的双向奔赴，已经持续了八十余年。

  这座古城给予他们的，不只是一份工作或一处居所，更是参与敦煌文化保护与传承的机会。每一个留下的人，也都在以自己的方式，让敦煌不只是被保存的过去，更是生长的现在与未来。